Friday, December 18, 2020

ಸಿನಿಮಾ ರಹಸ್ಯಗಳ ಮಾಂತ್ರಿಕ , ಐಕಾನಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಲ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್

 

(ಉದಯವಾಣಿ‌ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ೨೦೧೯, ಆಗಸ್ಟ್ ೧೩ ರಂದು ‌ಪ್ರಕಟವಾದ‌ ನನ್ನ ಬರಹ)

ಸಮೂಹ ಸಂವಹನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಥವಾ ಸಿನಿಮಾ ಅಧ್ಯಯನದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ರಸಗ್ರಹಣ ಶಿಬಿರಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ‘ಆಲ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್’ ಹಾಗೂ ಆತನ ಸಿನಿಮಾ ತಂತ್ರ. ಜಾಗತೀಕ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ‘ಐಕಾನಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂದೆನಿಸಕೊಂಡ ಆಲ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಆಗಸ್ಟ್ ೧೩, ೧೮೯೯ರಲ್ಲಿ.  


ಆಲ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಿನಿಮೀಯ ಅನುಭವವಕ್ಕೆ ಹೊಸಭಾಷ್ಯವನ್ನು ಬರೆದವರು. ರಹಸ್ಯ, ಕುತೂಹಲ ಹಾಗೂ ರೋಚಕ ಕಥನಗಳನ್ನು ಸಿನಿಮಾಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿ, ಸಿನಿಮಾಸಕ್ತರಿಗೆ ಹೊಸ ಅನುಭವವನ್ನೇ ಕಟ್ಟಿಕೊಟ್ಟವರು. ಸಿನಿಮಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಂದು ಸಿನಿಮಾಗಳು ನಟರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ಕೆಲವೊಂದು ಸಿನಿಮಾಗಳು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.  ನಿರ್ದೇಶಕನ ಸಿನಿಮಾ ಎಂಬ ಸಾಲಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುವವು ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ನಿರ್ದೇಶಿತ ಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ   ಆಲ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಒಬ್ಬ ಸ್ಟಾರ್ ನಿರ್ದೇಶಕ.

ಒಬ್ಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಟೈಟಲ್ ಕಾರ್ಡ್ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರನಾಗಿ ವೃತ್ತಿ ಜೀವನ ಆರಂಭಿಸಿದ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ತದನಂತರದಲ್ಲಿ ಸಿನಿಮಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೌಲ್ಯವುಳ್ಳದ್ದು.  ಜಗತ್ತಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಿನಿಮಾ ಅಧ್ಯಯನ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್‌ನ ಸಿನಿಮಾ ತಂತ್ರಗಳು ಓದಲೇಬೇಕಾದ ವಿಷಯ. ತನ್ನ ನಿರ್ದೇಶನದ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದ್ದು ೧೯೨೫ರ ‘ದಿ ಫ್ಲೆಷರ್’ ಗಾರ್ಡನ್ ಎಂಬ ಸಿನಿಮಾದ ಮೂಲಕ. ಆದರೆ ೧೯೨೭ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ‘ದಿ ಲಾಡ್ಜರ್’ ಎಂಬ ಚಿತ್ರ  ‘ಥ್ರಿಲ್ಲರ್’ ಎಂಬ ಹೊಸ ಸಿನಿಮಾ ವಿಧವನ್ನು ಆರಂಭಿಸುವಲ್ಲಿ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು. ಆ ಎಲ್ಲ ಚಿತ್ರಗಳು ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಸಿನಿಮಾ ತಂತ್ರಗಳು ಕಾಲಾನಂತ್ರದಲ್ಲಿ  ‘ಹಿಚ್‌ಕಾಕಿಯನ್’ ತಂತ್ರ  ಎಂದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಗೆ ಬಂತು.

ಹಿಚ್‌ಕಾಕಿಯನ್ ತಂತ್ರ

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಣ್ಣೋಟದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು  ಬಿಂಬಿಸುವ ಕ್ಯಾಮರಾ ಚಲನೆ. ಕ್ಯಾಮರಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವೇ ನೋಡುಗನ ದೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗಿ ಆ ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿ ತಾನು ಎಂಬ ಭಾವದ ಸ್ಫುರಣ. ನೋಡುವ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಕೆರಳಿಸುವ ತಂತ್ರ (voyeur). ಆತಂಕ ಹಾಗೂ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಬಿಂಬಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳು... ಇವೆಲ್ಲಾ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಸಿನಿಮಾವನ್ನು ಇತರ ಸಿನಿಮಾಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನಗೊಳಿಸುವಂತವು. ಬಹುಶ: ತದನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ಸಿನಿಮಾಗಳು ಹಿಚ್‌ಕಾಕಿಯನ್ ತಂತ್ರವನ್ನೇ ಅನುಸರಿಸಿವೆ. ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಕ್ಯಾಮಾರ ಕಣ್ಣಿನ ಹುಡುಕಾಟ, ಅನೀರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಎದುರಾಗುವ ಅಪಾಯ, ಅಪಘಾತ.... ಇದು ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶೇಷತೆ. ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್‌ನ ಪ್ರಕಾರ ‘ಯಾವುದೇ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕತೆ ಎಂಬುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಸನದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳು ಹಾಗೂ ಇನ್ನೇನು ಬೀಕರ ಸತ್ಯ ಹೊರಬಹುದು ಎಂಬುದರ ನಿರೀಕ್ಷೆಯೇ ಭಯಾನಕತೆ. ಇದೇ ತಂತ್ರಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಸಿನಿಮಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾಗಿ ಉಪಯೋಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಹಿಚ್‌ಕಾಕಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸುವಂತ ಇನ್ನೊಂದು ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ‘ಮ್ಯಾಕ್‌ಗಫೀನ್ (MacGuffin). ಸಿನಿಮಾದ ಕಥೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಹಾಗೂ ಪಾತ್ರ ಪೋಷಣೆಗೆ  ಯಾವುದೋ ಒಂದು ವಸ್ತು, ಅಥವಾ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹಣೆಗೆ ಜನಪ್ರೀಯ ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಿತ್ರ ಟೈಟಾನಿಕ್, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧಕನೊಬ್ಬ ಹುಡುಕುವ ನೀಲಿಹರಳಿನ ನೆಕ್ಲೇಸ್. ಈ ಹುಡುಕಾಟ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಎಂಬ ಸುಂದರ ಪ್ರೇಮ ಕಥೆಯೊಂದು ಬಿಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳಲು ನೆರವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ರೀತಿ ಆರ್ಸನ್ ವೇಲ್ಸ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ  ‘ಸಿಟಿಜನ್ ಕೇನ್’ ಎನ್ನುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ‘ರೋಸ್‌ಬಡ್’ ಎನ್ನುವ ಪದ. ಈ ಪದವೇ ಕಥಾನಾಯಕನ ಬದುಕಿನ ವಿವಿಧ ಮಜಲುಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಲುಪಿಸುವಲ್ಲಿ ನೆರವಾಗುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಕ್‌ಗಫೀನ್‌ಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಅದು ಒಂದು ಹಾದುಹೋಗುವ ಒಂದು ಶಾಟ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಪೂರ್ತಿ ಕಥೆ ಮ್ಯಾಕ್‌ಗಫೀನ್ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುತ್ತದೆ. 

ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳ ಇನ್ನೋಂದು ವಿಶೇಷತೆ ಎಂದರೆ, ಆತ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುವ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ (ಕ್ಯಾಮಿಯೋ ಅಫಿಯರೆನ್ಸ್), ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ೫೨ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ೩೯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆತನ ಕ್ಯಾಮಿಯೋ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಇಂತಹಾ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವವಿರುವುದಿಲ್ಲ , ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಭಾಷಣೆರಹಿತ ಪಾತ್ರವೂ ಆಗಿರಬಹುದು.  ಆ ಪಾತ್ರ ಯಾವುದೋ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರುವ ದಾರಿಹೋಕನೂ ಆಗಿರಬಹುದು, ಗಡಿಯಾರ ರಿಪೆರಿ ಮಾಡುವವನೂ ಇರಬಹುದು, ವೈದ್ಯ, ಲಾಯರ್ ಇತ್ಯಾದಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹಿಂದಿ ಚಿತ್ರನಿರ್ದೇಶಕ ಮಧುರ್ ಭಂಡಾರ್‌ಕರ್ ತನ್ನೆಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ತೆರೆಯಮೇಲೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಕನ್ನಡ ಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕ ನಾಗತಿಹಳ್ಳಿ ಚಂದ್ರ ಶೇಖರ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ  ಹಾಗೂ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಕಥಾಫಲಕ (ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್) ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಸಿನಿಮಾದ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಶೇಷತೆ . ಬರಹಗಾರನ ಜೊತೆಯಲ್ಲೆ ಕುಳಿತು ಅತೀ ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯವನ್ನು  ವಿವರಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದರಂತೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ ನಟನೆ ಹಾಗೂ ಸಂಪಾದನೆಗೆ  ಅವರು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದ ಮಹತ್ವ. ಸೋವಿಯತ್‌ನ ಮಾಂಟಾಜ್  ಸಿದ್ದಾಂತದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದ  ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸಂಬಾಷಣೆಗಿಂತ ನಟನೆ ಹಾಗೂ ಎಡಿಟಿಂಗ್ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ನಿರೂಪಿಸಿದ್ದರು.

*ನೆನಪಿಡುವಂತಹಾ ದೃಶ್ಯ*

ಆಲ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ತನ್ನ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಿಕೊಟ್ಟ ಕೆಲವೊಂದು ದೃಶ್ಯಗಳು ಇಂದಿಗೂ ‘ಅಬ್ಬಾ’ ಎನಿಸುವಂತದ್ದು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಅಧುನಿಕ ಎಡಿಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳಿಲ್ಲದ ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ  ಅತ್ಯದ್ಭುತ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ೧೯೬೦ರ ‘ಸೈಕೋ’ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇರುವ ‘ ಸ್ನಾನಗೃಹದ’ ದೃಶ್ಯ, ಸಿನಿಮಾ ತಂತ್ರದ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ, ಕೇವಲ ೪೫ ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲದ ಆ  ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಬಳಸಿದ್ದು ಸುಮಾರು ೫೨ ಶಾಟ್‌ಗಳು. ಇಂದಿಗೂ ಅದು ಸಿನಿಮಾ ಲೋಕದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.


ಒಂದಷ್ಟು ವಿವಾಧ ಹಾಗೂ ಆರೋಪಗಳಿಗೂ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಹೊರತಲ್ಲ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳಾ ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣ ಹಾಗೂ ಸಿನಿಮಾ ನಟರ ಜೊತೆ ಆತನ ವರ್ತನೆ. ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಚರ್ಚೆಗೆ ಹಾಗೂ ಟೀಕೆಗೆ ಗುರಿಯಾಗುವುದು ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಸಿನಿಮಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳು ಕಳ್ಳತನ, ವಂಚನೆ, ಅಪರಾಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಲೈಂಗಿಕ ವಾಂಛೆಯಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿ ಬಿಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಸಿನಿಮಾ ಕಲಾವಿಧರ ಕುರಿತ ಆವರ ವಿಚಾರಧಾರೆ, ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್‌ನ ಪ್ರಕಾರ, ನಟರು ಕೇವಲ ನಟನೆಯಷ್ಟೇ ಮಾಡಬೇಕು, ಅವರ ಸೃಜನೆಶೀಲತೆಗೆ ಅಥವಾ ಸಲಹೆಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲ.

ಇಷ್ಟೇಲ್ಲಾ ಟೀಕೆಗಳಿದ್ದರೂ ಆಲ್‌ಫ್ರೇಡ್ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯದ್ಭುತ ನಿರ್ದೇಶಕನಾಗಿ ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತಾರೆ. ಸಸ್ಫೆನ್ಸ್, ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ಸಿನಿಮಾಗಳ ಜನಕನಾಗಿ ಸಿನಿಮಾ ಪ್ರೀಯರಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿನಿಮಾವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವರು. ಬ್ರಿಟಾನಿಕ ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪಿಯಾದ ೧೪ನೇ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲ ಸಿನಿಮಾ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕುರಿತ ಅವರ ಬರಹ ಸಿನಿಮಾ ನಿರ್ದೇಶನ ಹಾಗೂ ನಿರ್ಮಾಣದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಟ್ಟಿವೆ.

ಆರು ದಶಕಗಳ ಸಿನಿಮಾಯಾನದಲ್ಲಿ ಆತ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದು ಬರೋಬ್ಭರಿ ೫೨ ಚಿತ್ರಗಳು, ೧೯೬೦ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ ನಿದೇಶಿಸಿದ ಕೆಲ ಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಮೂಡಿಬಂದವು, ೧೯೫೪ರ ರಿಯರ್‌ವಿಂಡೋ, ವೆರ್ಟಿಗೋ(೧೯೫೮), ನಾರ್ಥ ಬೈ ನಾರ್ಥ್ ವೆಸ್ಟ್, ಸೈಕೋ (೧೯೬೦) ಸಿನಿಮಾ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಈಗಲೂ ಚರ್ಚೆಗೆ ಗ್ರಾಸವಾಗುವ ಅಧ್ಯಯನ ಯೋಗ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ಹಾಗೂ ಡಿಟೆಕ್ಟಿವ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಚ್‌ಕಾಕಿಯನ್ ತಂತ್ರದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದವೇ.

ಗೀತಾವಸಂತ್ ಇಜಿಮಾನ್


Sunday, November 29, 2020

ಸಾಹಸಿ ‌ಸಿನಿಮಾಗಳ ಸ್ಪೂರ್ತಿ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್


 ದಟ್ಟ ಕಾನನದ ಮಧ್ಯೆ ಪುಟ್ಟ ಹಳ್ಳಿ. ಅಲ್ಲಿನ ಶ್ರಮ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯವಸಾಯವೇ ಜೀವಾಳ. ತಾವು ಬೆಳೆದ ಬೆಳೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಟ್ಟೆಹೊರೆದು ಉಳಿಕೆಯಾದುದರಲ್ಲಿ ಇತರ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಾವಲಂಬೀ ಜೀವನ ಬದುಕುತ್ತಿರುವವರಿಗೆ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಊರಾಚೆ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿರುವ ಡಕಾಯಿತರ ಗುಂಪಿನ ದಾಳಿಯದೇ ಚಿಂತೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮದಗಜಗಳಂತೆ ಊರಿಗೆ ನುಗ್ಗಿ ಆಹಾರ ಧಾನ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೆಣ್ಣು- ಹೊನ್ನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುವ ಅವರು ಊರ ಜನರ ನಿದ್ದೆಗೆಡಿಸಿರುತ್ತಾರೆ. ಇಷ್ಟರಲ್ಲಿ ಉಪಾಯವೊಂದು ಹೊಳೆಯುತ್ತರೆ, ಡಕಾಯಿತರನ್ನು ಮಣಿಸಲು ಸೂಕ್ತ ಪರಾಕ್ರಮಿಯ ಹುಡುಕಾಟ ನಡೆಸಬೇಕು...

ಅರೆ.... ಈ ಕಥೆ ರಮೇಶ್ ಸಿಪ್ಪಿ ಅವರ ಶೋಲೆಯಂತಿದೆ... ಅಲ್ಲಲ್ಲ ಇದು ಅಮೀರ್ ಖಾನ್ ಅಭಿನಯದ ಮೇಲಾ ಸಿನಿಮಾದ ಎಳೆ... ಇಲ್ಲ ಇದು ಹಾಲಿವುಡ್ ಸಿನಿಮಾ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಷಿಯೆಂಟ್ ಸೆವೆನ್, ಅದೂ ಅಲ್ಲ 1961 ರ ಗನ್ಸ್ ಆಫ್ ನವರೋನ್ .  ಹಾದಲ್ಲ... ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಿನಿಮಾಗಳ ಎಳೆ ಒಂದೇ ಇದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮಾತ್ರ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಭಿನ್ನ. ಪಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕಥನಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾದರೂ, ಆಶಯ ಮತ್ತು ಕಥೆಯ ಮೂಲ ಒಂದೇ. ಹೌದು ಈ ಎಲ್ಲ ಸಿನಿಮಾಗಳ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಜಾಗತಿಕ ಸಿನಿಮಾ ಕಂಡ ಅತ್ಯದ್ಭುತ ಸಿನಿಮಾ ನಿರ್ದೆಶಕ  ಜಪಾನಿ  ಸಿನಿಮಾಗಳ  ದೈತ್ಯ ಆಕಿರಾ ಕುರೋಸಾವಾರ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್.  ದೃಶ್ಯಜಗತ್ತಿನ ಷೇಕ್ಸ್ ಫಿಯರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆಕಿರಾ ಕುರೋಸೋವಾರ 1954ರ ಚಿತ್ರ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಸಿನಿಮಾ ಜಗತ್ತಿನ ಅದ್ಭುತ ವಿಸ್ಮಯ. ಜಪಾನಿ ಸಾಹಸಿ ಸಮುರಾಯ್ ಗಳ ಕಥನಗಳನ್ನೆ ಮುಖ್ಯ ಭೂಮಿಕೆಯನ್ನಾಗಿಸಿ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೀಸ್ ಸಿನಿಮಾಗಳಿಗೆ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಪರ್ಶ ನೀಡಿದ ಕುರೋಸಾವಾ, ಸಮುರಾಯ್ ಸಿನಿಮಾಗಳು ಎಂದೇ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಿನಿಮಾ 'ಕಲ್ಟ್ ' ಒಂದಕ್ಕೆ ಮುನ್ನುಡಿ ಇಟ್ಟವರು. ಸಾಹಸಿ ಸಿನಿಮಾಗಳಲ್ಲೂ ಮಾನವೀಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಜಾಣ್ಮೆಯಿಂದ ಹೆಣೆದ ಕುರೋಸಾವಾ ತನ್ನ ಸಿನಿಮಾದ ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೂ, ಶಾಟ್ ಗಳಿಗೂ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಶಾಟ್ ಗಳ ಹಿಂದೆಯೂ ಒಂದು ಥಿಯರಿಯನ್ನೇ ಬರೆಯಬಹುದಾದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಸಿನಿಮಾ ಅಧ್ಯಯನದ ವಲಯಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಕೀರ್ತಿ ಕುರೋಸಾವಾಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ.



ಜಾಗತಿಕ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಸ್ಫೂರ್ತಿ

1954ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಕಂಡ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಸಿನಿಮಾದ ಜಾಡನ್ನು ಅರಸುತ್ತಾ ಹೋದರೆ ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲೂ ಪ್ರತೀ ಭಾಷೆಯಲ್ಲೂ ನಿರ್ಮಿತವಾದ ಆಕ್ಷನ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ  ಈ ಸಿನಿಮಾದ ಪ್ರಭಾವದ ದಟ್ಟ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು.  ಸುಮಾರು ಆರು ದಶಕಗಳಷ್ಟು ಕಾಲ ಗೊತ್ತಿದ್ದೋ, ಗೊತ್ತಿಲ್ಲದೆಯೋ ಇದರ ನೆರಳಿನಡಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಸಿನಿಮಾ ನಿರ್ದೆಶಕರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಎನ್ನುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಲಿವುಡ್ ಸಿನಿಮಾ ನಿರ್ದೆಶಕ ಸ್ಟೀವನ್ ಸಿಲ್ವರ್ಬರ್ಗ್ ಹೇಳುವಂತೆ ಸುಮಾರು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಕ್ಷನ್ ಹೀರೋಗಳಿಗೆ ಬದುಕು ಕೊಟ್ಟ ಸಿನಿಮಾ ಇದು!.

ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಸಿನಿಮಾ ಜಪಾನಿನ ಸೇನಗೊಕು ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಟ್ಟ ಕಥೆ. ಸುಮಾರು 15ರಿಂದ 17ನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವಿನ ಜಪಾನಿನ ರಾಜಕೀಯ, ಆಡಳಿತ ಆರ್ಥಿಕ ಹಾಗೂ ಕಾನೂನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಹಿಡಿದ ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಸಿನಿಮಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ದದ ನಂತರ ಅಮೇರಿಕಾದ ಚಾಣಾಕ್ಷ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಲುಗಿದ ಕಥೆಯನ್ನೂ ಬಿಚ್ಚಿಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಿನಿಮಾ ಕಟ್ಟಿಕೊಡುವ ಜಪಾನ್ ನಲ್ಲಿ ಜನ ಜೀವನ ದುಸ್ತರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಒಪ್ಪೊತ್ತಿನ ಊಟಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಾಣ ಒತ್ತೆ ಇಡುವ ಸಮುರಾಯ್ ಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಜೀವ ಭಯದಿಂದ ತತ್ತರಿಸಿ ಹೋಗಿರುವ ದುಡಿಯುವ ವರ್ಗ, ಅಹಿಂಸಾ ಮಾರ್ಗವಾದರೂ ಸರಿ ತಾನು ಹಿಡಿದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನಿಯತ್ತಾಗಿ ಪಾಲಿಸುವ ಡಕಾಯಿತಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆ. ಅಷ್ಟಾಗಿಯೂ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತನಗೆ ಒದಗಿಬಂದ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಪಾಲಿಸುವ ಜಪಾನಿಗಳ ನಿದರ್ಶನವಾಗಿ ಇಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರದಾರಿಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದಾರಿಗಳಾಗಿರುವ ಏಳು ಸಮುರಾಯ್ ಗಳು ಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಿನಿಮಾ ತಂತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾಕೃತಿ

ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಿನಿಮಾ ಅಧ್ಯಯನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಚರ್ಚೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವಂತವು. ಬಹುಶ: ತದನಂತರ ಬಂದ ಯಾವ ಸಾಹಸಿ ಸಿನಿಮಾಗಳೂ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಸಿನಿಮಾದ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲೇ ಇಲ್ಲ. ಈ ಸಿನಿಮಾದ ವಿಶೇಷತೆ ಇರುವುದೇ ವೈಡ್ ಆಂಗಲ್ ಕ್ಯಾಮರಾ ಚಲನೆ, ಜಾಣ್ಮೆಯಿಂದ ಉಪಯೋಗಿಸಿದ ಮಿಸ್ ಎನ್ ಸೀನ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ. ವಿಶೇಷ ಇಂದರೆ ಇಡೀ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ಶಾಟ್ ಅನ್ನುವುದೇ ಇಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯದ ಮುನ್ನೆಲೆ ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದಿಲ್ಲೊಂದು ಚಲನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಅಂತಹಾ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಬುದ್ದಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ  ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಡಿಸಿದವರು ಕುರೋಸೋವಾ.  ದೃಶ್ಯವೊಂದರ ಅಂತಿಮ ಘಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಕ್ಯಾಮರಾ ಚಲನೆಯನ್ನೇ  ತಂತ್ರವನ್ನಾಗಿಸಿಕೊಂಡ ನಿರ್ದೆಶಕರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ತಲುಪಿಸಬೇಕಾದುದನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ತಲುಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆ ಸಮುರಾಯ್ ಗಳ ಅಥವಾ ಡಕಾಯಿತರ ಆಕ್ರಮಣಕ್ಕೊಳಗಾಗಿ ಸಾಯುವ ದೃಶ್ಯವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕ್ಯಾಮರಾದ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಕುರೊಸೋವಾ ಕಲಾವಿದನ ನಟನಾ ಪರಾಕ್ರಮವನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಸರಿಸಿ ಹಿಂಸೆಯ ಪರಿಣಾಮ ಸಾವು ಹಾಗೂ ಅದು ಭೀಕರ ಎನ್ನುವುದನ್ನು ಸೂಚ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಟ್ಟಿಕೊಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಬಹುಶ: ಈಗಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಾಹಸಿ ಸಿನಿಮಾಗಳು ನಾಯಕ ನಟನ ಪರಾಕ್ರಮವನ್ನೇ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿಕೊಂಡ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಟ್ಟಿಕೊಡುತ್ತಾರೆಯೇ ವಿನಾ: ಹಿಂಸೆಯ ಪರಿಣಾಮ ಭಯಾನಕ ಎನ್ನುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದೇ ಇಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿ ಹಿರೋಯಿಸಂ ವಿಜ್ರಂಭಿಸುತ್ತದೆಯೇ ವಿನಾ: ಹಿಂಸೆಯ ನರಳಾಟ ಅಥವಾ ಆಕ್ರಂದನವಲ್ಲ. ಹಾಗಾದಾಗ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೀರೋಗಿರಿಗೆ ಚಪ್ಪಾಳೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆಯೇ ಹೊರತು ಹೊಡೆದಾಟದ ನರಳಾಟಕ್ಕೆ ಮರುಕಪಡುವುದೇ ಇಲ್ಲ. ಇದೇ ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವುದು.

ಕಲೆಯ ಸಮಗ್ರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಕೇವಲ ಸಾಹಸಿ ಸಿನಿಮಾವಲ್ಲ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯವಿದೆ, ಒಲವಿನ ಸಾಂಗತ್ಯವಿದೆ, ಬದುಕೂ ಇದೆ, ಸಾವೂ ಇದೆ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೈಜತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುವ ಬದುಕಿನ ಪಾಠವಿದೆ, ಹಿಂಸೆಯ ನಂತರದ ಗೆಲುವೂ ಮರಣದಂತಿರುತ್ತದೆ ಎನ್ನುವ ಸಂದೇಶವೂ ಇದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಈ ಸಿನಿಮಾ ದೃಶ್ಯಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೊಡುಗೆ. ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಬರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪಾತ್ರಗಳೂ ತಮ್ಮ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಂದ ನಡವಳಿಕೆಯಿಂದ ತಮಗೊಂದು ಕಥೆಯಿದೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿದೆ ಎನ್ನುವುದನ್ನು ಸಾರುತ್ತಾರೆ, ಒಂದೊಂದು ಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ಇರುವ ಸಂಬಂಧದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೆಣೆದ ಜಾಣ್ಮೆಗೆ ತಲೆದೂಗಲೇ ಬೇಕು.

ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಚಿತ್ರ ಅದರಲ್ಲಿ ಬರುವ ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನೂ ಹದವಾಗಿ ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಿದ ಚಾಕಚಕ್ಯತೆ ಜಪಾನೀ ತತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ನ್ಯಾಯ ಒದಗಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕುರೋಸಾವಾರಿಂದಲೇ ಕಲಿಯಬೇಕು. ಇದೇ ಸಿನಿಮಾ ಇತರ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾದಾಗ  ಆ ಭಾಷೆಯ ಅಥವಾ ಆ ದೇಶದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ  ಹಾಲಿವುಡ್ ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವೈಯುಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ವೈಭವೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಕಥನವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಟ್ಟಿಕೊಟ್ಟಿದೆ. ಕುರೋಸೋವಾರ ಸಿನಿಮಾದ ನೆರಳಿನ ಜಾಡನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶೋಲೇ ಸಿನಿಮಾವೂ ಭಿನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಥನವನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ಸಿನಿಮಾಗಳ ತತ್ವವನ್ನು  ಸೂಕ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು.

ಬದುಕಿನ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣ

ಸಿನಿಮಾ ಕಟ್ಟಿಕೊಟ್ಟ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಗಳ ಬದುಕಿನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡುವ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿಸಮುರಾಯ್ ಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಕೃಷಿಕರ ದ್ವೇಷ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಗ ಬೇಧ, ಅಂತರ್ ವರ್ಗ ವಿವಾಹದ ಬಗೆಗಿನ ಕಟ್ಟುಪಾಡು ನೈಜತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ.  ಭಿನ್ನತೆಯ ಹಾಗೂ ದ್ವೇಷದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಮುರಾಯ್ ಗಳು ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹಿಂಜರಿಯುವ ಕೃಷಿಕರು ತನ್ನ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ನಿರ್ಧಾರ ಭಿನ್ನತೆಯ ನಡುವೆಯೂ ಪಾಲಿಸುವ ಅನುಕೂಲ ಶಾಸ್ತ್ರ ಸಮಾಜದ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ  ಸಂದೇಶ ಯುದ್ಧದ ಗೆಲುವಿನ ಖಾಲಿತನ. ಗೆಲುವಿನ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮರುಗುವ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ನಾವು ಯಾರಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದ್ದೇವೆಯೋ ಅವರ ವ್ಯಾವಹಾರಿಕ ವರ್ತನೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಾಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳು.

ಒಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಭಾವಗಳ ಸಮ್ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಕಟ್ಟಿಕೊಡುವ ಕುರೊಸಾವಾರ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ ಇಂದಿಗೂ ಚಿತ್ರರಚನೆಗಾರರನ್ನು ಕಾಡುತ್ತದೆ, ಸಿನಿಮಾ ಮಾಡುವಂತೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲೋ ಒಂದು ಕಡೆ ಸೋಲು- ಗೆಲುವು ಬದುಕಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗಗಳು ಗೆಲುವಿನಲ್ಲಿ ನೋವಿದೆ, ಕಳೆದುಕೊಂಡದ್ದರಲ್ಲಿ ಮುಂದಕ್ಕಡಿಯಿಡುವ ಛಲವಿದೆ ಎನ್ನುವುದನ್ನು ಈ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಸಿನಿಮಾ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಗೀತಾವಸಂತ್ ಇಜಿಮಾನ್